在各種社群平台、互動工具蓬勃發展的現在，音樂人和粉絲之間的距離似乎也越來越近。音樂人與經紀、唱片公司該如何選擇使用的平台和工具與粉絲群建立關係？有哪些使用者友好的粉絲參與平台和網站？為什麼像 Bandcamp 這樣的網站對粉絲和音樂人都如此具有吸引力？如果有機會粉絲們是否較期望避開第三方平台，直接捐款給音樂人？

音樂人總是懷疑自己的作品在投入市場後的反應。我們將邀請來自亞洲音樂產業的好耳朵，在線上一同聆聽音樂人投件作品，並給予音樂人最直接的回應與反饋。

面對當前的不確定性和焦慮的氛圍，我們容易感到情緒低落。讓我們從音樂人的角度，去了解他們如何應對疫情。或許疫情能增進效率和生產力，或創造出了更多不一樣的連結發展？什麼樣的努力是有效的？線上直播是值得嘗試的方向嗎？

對音樂人來說，作品能被使用在喜愛的影片中可能是一種夢想。不僅能有收入，對於作品的曝光能有很大的影響並帶來創作的成就感。我們邀請到不同領域的音樂商業應用和版權使用的專家們，來聊聊對影視產業對音樂內容授權的需求，以及音樂人該做些什麼來讓影像產業的音樂監製們更注意到自己的作品。

該如何規劃一支音樂錄影帶的拍攝、如何尋找合適的團隊成員（DOP／製片人／造型師等）來協助製作，又該如何在較低的預算下執行。在與專業導演的討論下，我們一起逐步了解 MV 製作的過程與秘訣。

根據預測，到了 2022 年將會有 82% 的線上內容是以影片為主。怎樣可以算是好的影片？如何估算出配最佳的 MV 拍攝預算？每張專輯有幾支影片是「好」的？對於新的音樂人來說，在沒有預算的情況下製作影片內容可行嗎？

臺灣業界年度台南小聚! 一同交換過去一年的心得或想法，也聊聊明年的計畫與期許。當然，也為接下來貴人的精彩活動暖暖身。

隨著社群媒體的興起和串流服務大量的日常輸出，傳統媒體的價值何在？專輯相關的樂評、專題是否還受到樂迷的注目？線上或平面媒體，何者才是現在的趨勢？當我們的大腦被訓練成僅能專注於 TikTok 上的短影片，那 MV 還有製作拍攝的價值嗎？

究竟什麼才是在 2021 年的現在，音樂人與粉絲溝通最有效的方式？

黑膠唱片的製作交期在 2021 年需要 8 到 9 個月的交貨時間，而迫在眉睫的紙張短缺也在影響 CD 的製造，我們正面臨著巨大的全球製造問題。這會對我們的實體產品帶來什麼影響？是否該為了實體產品而推遲發行的期限？如果我們沒有實體產品可以出售，那還能做些什麼？從環境保護的角度來看，還能做些什麼來消抵產業的碳足跡——除了數位發行，還有甚麼選項？

在無法巡演或如常執行發行計劃的情況下，音樂人的聲量與曝光該如何維持? 這是一場經紀人之間對話，分享在疫情中如何調適、學習，以及規劃最適合音樂人的未來計劃？